19 juin 2018

Repro-tableaux: Connaissez-vous l'art américain?

Les Mouvements Artistiques de l'Art Américain de l’époque coloniale et du XIX ème siècle.


La peinture américaine est l'un des arts développer aux Etats-Unis par les premiers colons et leurs successeurs, à partir du XVII ème siècle. Les thèmes de la peinture américaine ont suivi l'histoire du pays ainsi que l'évolution de la société, cela commence par les portraits de l'élite coloniale et des paysages et gens du peuple. Ensuite, ils peignent le progrès techniques et la vie quotidienne. Puis, le réalisme et le modernisme. Et enfin, l'abstraction des années d'après guerres. 

Dans cet article nous allons nous concentrer sur l'Hundson River School Luminisme, sur les Améridiens dans la peinture américaine, sur le Tonalisme et sur le Réalisme. Nous allons simplement vous les présenter ainsi que certain de leurs peintres. 

Hudson River School Luminisme

Le luminisme est un mouvement pris fin vers 1880. Il faut savoir que l'Hudson River School est le premier mouvement pictural né aux Etats-Unis. 

Le Luminisme a une approche plus contemplative du paysage et modère la vision spiritualiste de la nature au profit d'une représentation moins grandieuse et aux tonalité plus douces. Les luministes peignent les paysages avec beaucoup plus de réalisme. Il se caractérise par une attention au détail et à la dissimulation des coup de pinceau. Dans ce mouvement, nous avons Albert Bierstadt, Martin Johnson Heade, Frederic Edwin Curch...

Twilight in the Wilderness - Frederic Edwin Church

The Harbour at Rio de Janeiro - Martin Johnson Heade

Half Dome, Yosemite - Albert Bierstadt



Les Amérindiens dans la peinture américaine

Avec la conquête de l'Ouest, les Américains furent confrontés aux Amérindiens qui devinrent un des thèmes de peinture américaine du XIX ème siècle. Chez repro-tableaux.com vous pouvez retrouver les peinture de Charles Marion Russel qui a été influencé par Frederick Remington, peintre qui prolongea le thème des Amérindiens dans la première moitié du XX ème siècle. Il représente le quotidien des cows-boys et des pionniers sur la Frontière (mythe historique des Etats-Unis; qui est une ligne marquant le zone limite des populations d'origine européenne dans le contexte de la conquête de l'Ouest). 


Indian Maid at the Stockade (oil on canvas) - Charles Marion Russell

Stolen Horses, 1911 (oil on canvas) - Charles Marion Russell



Tonalisme

Le Tonalisme est un style artistique de peintre qui a émergé dans les années 1880, pour décrire des toiles "tonales" de peintres américains dont l'atmosphère semble colorée ou sous la brume. Entre 1880 et 1918, les tons sombres et neutres comme le gris brun ou le bleu ont souvent dominé les compositions des artistes de ce mouvement. 

Le Tonalisme est un genre de peinture de paysage influencé par l'école de Barbizon. Son principale représentant est Georges Iness dont les paysages montre la bonté de la nature. Cependant, les paysage de Georges Iness ne sont plus sauvages et intègrent les aménagements humains.

Dans ce mouvement, nous pouvons retrouver James Abbott McNeil Whistler, Thomas Wilmer Dewing...


The Shore, Pourville - James Abbott McNeill Whistler

The Gate at Albano - George Inness

The Recitation - Thomas Wilmer Dewing

Réalisme du XIX ème siècle

Le Réalisme est un mouvement artistique apparu en France et en Grande-Bretagne au milieu du XIX ème siècle, affirmant sa différence quant aux romantisme. Il se caractérise par une quête du réel, une représentation de la vie quotidienne et l'exploration de thème sociétaux. 

Wilslow Homer est le principale représentant du réalisme américain. Il peint avec lyrisme des marines et des paysages traduisant les forces spirituelles de la nature. Winslow Homer a su distinguer par son sens très personnel de la couleur. 

Puis, nous pouvons citer Thomas Eakins. Il a fait des études de médecines au Etats-Unis, fréquenta l'atelier du peintre Gérôme à paris, avant de s'installer définitivement en Philadelphie. Thomas Eakins est le peintre des classes moyennes américaines et de rattache aux réalistes français. Il paginera des baigneurs et des athlètes avec beaucoup de précisions. 


Sailing a Dory - Winslow Homer

Breezing Up - Winslow Homer
Arcadia - Thomas Eakins

Between Rounds - Thomas Eakins

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15 juin 2018

Repro-tableaux: c'est quoi un châssis?

Châssis en bois 


Les premiers châssis sont apparus en renfort aux supports en bois que les peintres utilisaient à l'époque. Ils étaient fixes et simplement renforcés par des traverses d'angles (une armature), qui ne permettaient pas de maintenir sur le long terme la tension de la toile.

C'est au XVIII ème siècle, que l'on met au point le châssis à clefs, qui permet par un système de tenons, de mortaises et de petites clefs en bois, de tendre la toile en agrandissant la structure en bois.

Donc, le châssis est une armature qui sert à tendre la toile. Pour des reproductions de grand format, nous ajoutons des traverses horizontales de façon à en assurer la rigidité.




Chez repro-tableaux.com, les châssis sont fabriqués sur mesure. Si vous choisissez une reproduction en impression sur toile, elle vous sera proposé soit montée sur un châssis de 2 cm, soit sur un châssis de 4 cm. Uns fois choisit la taille du châssis, nous imprimons une marge que l'on appelle marge en "miroir" afin de pouvoir tendre la toile sans bavure, ni d'avoir des bords décalés. 



Cette toile sera ensuite tendue et agrafée. Enfin, les clefs du châssis assurent une tension complémentaire. Ces clefs sont des petits triangles en bois qu'une fois enfoncé à l'aide d'un marteau dans les différents angles, tendent la toile.


Ces clés ont également la faculté d'être ajustée lorsque le bois du châssis se déforme en fonction des variations de température et d'humidité de l'endroit où la toile est située. Pour savoir si votre toile est suffisamment et correctement tendue, elle doit évoqué le son d'un tambour lorsque l'on frappe dessus.

Si vous ne souhaitez pas que votre toile vous soit livrée sur châssis, vous pouvez commander une toile et en commander un à monter sois-même. Pour cela, il vous suffira d'acheter les baguettes et les traverses de châssis, fabriquée par notre fournisseurs S.M.P Sign systems GmbH, pour les assembler vous-même. 




Attention, la toile vous sera livrée avec une marge blanche, si vous souhaitez une marge "miroir", il faudra l'indiquer.

Enfin, pour accroché votre oeuvre, elle vous sera livrée avec un fil de fer visé sur le châssis.


Marge blanche

Marge en miroir

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7 juin 2018

Paul Gauguin de marin à peintre

Paul Gauguin de marin à peintre post-impressionniste



Paul Gauguin né le 7 juin 1848 à Paris, il vient d'une famille de moyenne bourgeoisie avec des origines nobles hispano-péruviens par sa mère. Pour échapper à la répression du "Parti de l'ordre", ils partent pour le Pérou alors que Paul Gauguin n'est encore qu'un enfant. De cette petite enfance en exil en Amérique Latine, il gardera le goût du voyage et de l’exotisme. 

A l'âge de 17 ans, il s'engage dans la marine marchande. Après la guerre franco-péruvienne de 1870 - 1871, il reprend sa vie à zéro. Il va trouver un emploi d'agent de change à Paris. En 1873, il épouse Mette- Sophie Gad qui va lui donner cinq enfants. 

En 1874, il rencontre Pissarro, qui va l'initier au paysage impressionniste et qui va lui communiquer le sens de la composition picturale. A ses débuts Paul Gauguin sera admis au Salon de 1876.

En 1882, lors du Krach boursier de Paris, il va abandonner son emploi pour se consacrer entièrement à la peinture. 

En tant que peintre, sa peinture restera très proche de Pissarro. Paul Guaguin devra à l'impressionnisme son sens de la lumière de plain air, de la luminosité, des couleurs, et de son indépendance à l'égard des conventions.

Ayant décidé de vivre exclusivement de son art, sa situation financière se détériore rapidement et sera contraint d'aller vivre avec toute sa famille chez sa belle-famille. Etant incompris par cette dernière il retourne à Paris avec un de ses fils. 

Il partira pour la Bretagne, où il sera chef de file de l'école de Pont-Aven et inspirateur du mouvement Nabis. Il est considéré comme l'un des peintre français majeur du XIX siècle et  avec des artistes comme Cézanne, Van Gogh, et Munch, Gauguin contribua à la transformation de impressionnisme avec un nouveaux style artistique expressionniste.

En 1891, Paul Gauguin par pour Tahiti afin de tenter une nouvelle expérience et fuir la France. La-bas, Paul Gauguin, va s'affranchir avec une liberté et un naturel de la peinture occidentale pour un style plus primitif et une inversion des couleurs.

Il mourra le 8 mai 1903 à Hiva Ova, une des îles marquises.

Voici quelqu'une de ses peintures: 

auto-portrait avec le Christ jaune - Paul Gauguin

Nafea Faaipoipo (Quand te maries-tu ?) - Paul Gauguin 
VAHINE NO TE VI- Paul Gauguin



The Beautiful Angèle - Paul Gauguin

CE QU'IL FAUT RETENIR DE PAUL GAUGUIN 

  • C'est un homme qui est devenu peintre sur le tard 
  • C'est un peintre français post-impressionniste
  • Il est considéré comme l'un des peintres français majeur du XIX siècle et avec des artistes comme CézanneVan Gogh, et Munch, Gauguin contribua à la transformation de impressionnisme avec un nouveaux style artistique expressionniste.
  • C'est avec les peintures colorées de la vie sauvage de Tahiti, qu'il va devenir l'un des artistes de l'art moderne les plus célèbres. 



Vous pouvez trouver ces œuvres avec beaucoup d'autres sur notre site repro-tableaux.com

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3 juin 2018

A partir de quelle époque considère-t-on une oeuvre comme étant "contemporaine" ?

L'art contemporain qu'est ce que c'est ?


Les idées reçues en art contemporain ce n'est pas ce qu'il manque ! On entend souvent "l'art contemporain c'est pour les snobs" ou "même un enfant de cinq ans peut le faire"...
On va remettre les pendules à l'heure.

Un peu d'histoire pour commencer

L'art contemporain désigne une période allant de 1945 à nos jours. Pourtant, si l'on s'en tient au sens strict du terme, "contemporain" signifie "qui est du temps présent". Ce serait donc l'art qui se fait aujourd'hui. Pourtant, les œuvres contemporaines n'appartiennent pas toutes à l'art contemporain. 


D'un point de vue artistique, l'art contemporain désigne tout ce qui n'est pas de l'art classique, c'est-à-dire peinture, sculptures. L'expression "art contemporain" s'est imposée à partir des années 80 lorsque les pouvoirs publics ont commencé à promouvoir et soutenir la création contemporaine. 


Avant l'art concernait un cercle d'initiés; puis l'apparition de la communication de masse a permis aux œuvres et aux artistes de se faire connaître. Phénomène qui s'est propagé pour faire ensuite partie intégrante de notre paysage quotidien. Andy Warhol a dit que l'art est devenu une industrie, une "factory".

C'est vrai que l'art contemporain peut paraître très étrange parfois mais au moins cela suscite des interrogations: "quelle est sa signification ?", "à quoi fait référence l'artiste ?", "pourquoi avoir pensé à quelque chose d'aussi "saugrenu" en apparence ? ". Si on y réfléchi un peu, c'est finalement plus attractif qu'une oeuvre de maître que l'on contemple. Autrement dit, elle peut être très belle techniquement et esthétiquement mais elle peut être particulièrement ennuyante à regarder.

L'art contemporain s'inscrit à la suite de l'art moderne et tend moins à y mettre fin qu'à repousser les limites de la pratique déjà explorées par celui-ci, soit notamment le désir de sortir l'art des lieux conventionnels de présentation. Où naît l'art moderne et où commence l'art contemporain ? En art contemporain tout est permis, c'est l'éclatement des normes.

Voici quelques œuvres contemporaines:



Mittagshitze - Zita Rauschgold


Feuerrost - Zita Rauschgold


Moon Light - Derek McCrea


Mccrea d sailboats - Derek McCrea


Gare de lEst - Catherine Abel


Tea, Late Afternoon - Catherine Abel


Comment reconnaître une oeuvre contemporaine? 



Une oeuvre contemporaine est une oeuvre produite par un artiste qui est encore vivant où qui est décédé récemment.  



CE QU'IL FAUT RETENIR DE L'ART CONTEMPORAIN 
  • L'art contemporain désigne une période allant de 1945 à nos jours.
  • L'expression "art contemporain" s'est imposée dans les années 80.
  • L'art contemporain fait susciter des questions.
  • Il s'inscrit à la suite de l'art moderne. 
  • L'art contemporain repousse les limites de la pratique et repousse l'art des lieux conventionnels de présentation.  

Vous pouvez retrouver ces œuvres ainsi que beaucoup d'autre sur notre site repro-tableaux.com



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31 mai 2018

Comment reconnaître les œuvres baroques ?

Le style Baroque 

Le Baroque est un mouvement qui a vu le jour en Italie dans les villes de Rome, Venise et Florence dès le milieu du XVI siècle. Ce mouvement touche tous les domaines et se caractérise par la surabondance, la surcharge décorative et la grandeur

Lors de sa propagation, en France, on appelait l'art baroque "art à la romaine". Pour les néo-classicisme, ce mouvement désigne un art capricieux, étrange, contraire à la règle et contraire au goût classique des maîtres italiens; par conséquent pendant une longue période , le terme "baroque" avait une connotation péjorative. 

Le baroque efface volontiers les frontières entre la vie et la mort, la réalité et le rêve ainsi que les frontières du vrai et du faux.  

La popularité et le succès de ce style baroque ont été encouragés par l'Église catholique qui avait décidé que les arts devaient communiquer sur des thèmes religieux et avoir une implication directe et émotionnelle. 

L'art baroque par les couleurs riches et profondes, de même que par une lumière intense et des ombres importantes fait susciter l'émotion et la passion au lieu de la rationalité. 

De plus, la peinture baroque s'est manifestée également dans les fresques. Ces fresques ont systématiquement ou presque utilisés le trompe œil pour donner de la profondeur et  l'illusion que le support réel n’existe pas.

Comment reconnaît-on une oeuvre du style baroque?

Dans une peinture baroque le point de fuite est plus haut (vue d'en bas) et l'orientation de l'ensemble ou d'une partie du tableau sera en oblique pour être tourné vers le spectateur

De plus, la perspective des peintures baroques, fait penser que l'espace est infini et donne l'illusion qu'il va déborder de son cadre. Il faut également savoir, que dans les tableaux baroque le milieu n'est pas indiqué.

En fin les formes sont souvent exagérées pour augmenter le degrés de profondeurs de l'oeuvre .

Donc en résumé, dans la peinture baroque les corps des personnages sont très détaillés, la perspective joue un rôle très important et il y a un grand nombre d'effets de lumières et de jeux d'ombres.

Parmi les plus grands peintres de l'époque baroque, on retrouve Le Caravage, Rembrandt et Rubens.  Voici quelqu'unes de leurs œuvres.



Saint Jérôme - Michelangelo Caravaggio, dit le Caravage

Caravaggio, Narcissus - Michelangelo Caravaggio, dit le Caravage

The Night Watch - Rembrandt van Rijn 
Adoration of the Magi - Rembrandt van Rijn



La chute de l'archange Michel dans la lutte contre les anges abtruennigen - Peter Paul Rubens

The Tiger Hunt, c.1616 (oil on canvas) - Peter Paul Rubens



Vous trouverez d'autres peintures dans le style Baroque sur notre site repro-tableaux.com


CE QU'IL FAUT RETENIR DU STYLE BAROQUE 

  • Le baroque à vu le jours dans des villes Italiennes dans le XVI siècle.
  • Ses caractéristiques sont la surabondance, la surcharge décorative et la grandeur.
  • Le baroque efface volontiers les frontières entre la vie et la mort, la réalité et le rêve ainsi que les frontières du vrai et du faux.
  • L'art baroque fait suscité l'émotion et la passion.
  • Dans la peinture baroque, les corps des personnages sont très détaillés, la perspective joue un rôle très important et il y a beaucoup d'effet de lumière et de jeux d'ombres. 


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28 mai 2018

Vassily Kandinsky, peintre, graveur et théoricien d'art russe

Vassily Kandinsky


Vassily Kandinsky est né à Moscou en 1866 dans une famille aisée et cultivée. Il a entrepris des études de droit avant d'abandonner pour rentrer dans l'académie des Beaux-Arts de Munich en 1896.

Au début, sa peinture est figurative, c'est-à-dire qu'elle s'inspire d'un modèle quelle représente, mais peu à peu, le peintre se concentre sur les formes et les couleurs. Il s'éloigne de la représentation et sa peinture devient abstraite. 

De retour à Moscou en 1914, il va se focaliser sur la politique de l'art et son enseignement mais il est en totale contradiction avec la théorie de l'Art en URSS; ce qui provoque son retour en Allemagne. 

En 1933, il s'installe à Paris où il vit en retrait et poursuit ses recherches sur le sujet de l’abstraction.

Vassily Kandinsky est un pionner de l'art abstrait. Il est célèbre pour deux motifs principaux: sa pratique de la peinture et ses théories sur l'art. 

Voici quelque’unes de ces peintures les plus célèbres:

Continuous Line - Vassily Kandinsky

Yellow - Red - Blue - Vassily Kandinsky

Carrés et cercles concentriques - Vassily Kandinsky

Composition VIII - Vassily Kandinsky

Lyrical (rider to horse) - Vassily Kandinsky



Vous pouvez trouvez ces peintures avec beaucoup d'autres sur notre site Repro-tableaux.com


CE QU'IL FAUT RETENIR DE VASSILY KANDINSKY
  • Vassily au début fait de la peinture figurative puis peu à peu elle se transforme en peinture abstraite. 
  • En 1914, il se concentre sur la politique pour l'art et son enseignement. 
  • Vassily Kandinsky est un des pionniers de l'art abstrait.
  • Ce peintre est reconnu surtout pour deux raisons: sa pratique de la peinture et ses théories sur l'art. 


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25 mai 2018

Célébrons ensemble la journée mondiale de l'Afrique

Journée mondiale de l'Afrique 


Le 25 mai, c'est la journée mondiale de l'Afrique, le berceau de l'humanité, de la civilisation, des sciences et des religions. 

En ce jour, le monde commémore les 49 ans de tentatives d'unité africaine, en célébrant l'anniversaire de la signature des accords de l'OUA (organisation de l'unité Africaine) qui a eu lieu le 25 mai 1963. Cette signature avait pour objectif de réunir les 32 états qui venaient d'accéder à l’indépendance, mais aussi d'aider les peuples qui n'étaient pas encore libres à se défaire du jong colonial.

Célébrons ensemble cette journée mondiale de l'Afrique, ainsi que toute sa beauté à travers nos œuvres d'art.


Well Woman, 1999 (oil on canvas) - Tilly Willis
Visage d' Afrique - Fusain - Philippe Flohic
Visage d' Afrique - Philippe Flohic
sunrise with hartebeest - Piet Flour
kiss from beautiful himba mom - Pavol Stranak
Sokoro, 2006 (oil on canvas) - Tilly Willis


Afrique, porteuses d'eau - Ganssi


Vous pouvez trouvez ces peintures avec beaucoup d'autres sur notre site Repro-tableaux.com

CE QU'IL FAUT RETENIR DE CETTE JOURNÉE INTERNATIONALE

  • Le 25 mai, c'est la commémoration de 49 ans de tentatives d'unité africaine en célébrant l'anniversaire de la signature de l'Organisation de l'Unité Africaine qui a eu lieu en 1963.
  • Repro-tableaux.com célèbre l'Afrique et sa beauté à travers les œuvres d'art.


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